研究生招生公告

一、培养目标 培养具有高水平的音乐创作、音乐表演技能,系统的专业知识,较高的音乐审美能力和较强的音乐理解力与表现力,能够胜任音乐创作和音乐表演领域的各种表现形式的高层次、应用型音乐专门人才。 二、招生专业名称、研究方向、招生名额与考试科目 详见附件一 三、学制: 三年 四、报考条件 符合下列条件的,可以报名参加国家组织的全国统一招生考试: 1.拥护中国共产党的领导,愿为社会主义音乐文化建设服务,品德良好,遵纪守法。 2.考生的学历必须符合下列条件之一......

目前位置:首页 > 研究生工作 > 学生工作

研究生部开展“我的音乐生活——上下求索”主题学习交流活动 日期:2016-03-30

     6月21日,研究生部举办了以“我的音乐生活——上下求索”为主题的学习交流活动。该活动旨在增强同学们在各专业学科之间的沟通,分享各自专业学科领域最新动态,从而促进本专业学科领域的学习和研究。学习交流活动在平等轻松的气氛中进行。首先由部分同学进行主题发言。
    魏德邦(攻读电子音乐作曲专业):发言主题为“如何认识20世纪音乐”,他认为人物、音乐史的年代划分不应一味参照文学史、绘画史的划分方法,现代音乐以一种反对传统反对古典的角色出现,以抽象的表现手法为主,应该寻求一个新的参照物来衡量它。而现代音乐的发展日新月异,我们对20世纪60年代以后出现的音乐的总结和研究还有做得不够的地方,应该加强对最近10年来音乐发展的认识和研究,而不仅仅停留在过去教科书上的文字描述;最后提到现代音乐的创作应该以实用为目的,不能只为研究技法而创作。
    仇静文(攻读西方音乐史专业):发言主题为“音乐学的研究方式”,她首先介绍了音乐学对音乐历史研究的方式,指出“越是近现代的历史就越难把握”,任何事物的发展都有一个“产生、高潮、衰落”的过程, 近现代音乐作为一个新生事物,还没有完成自己的历程;而作为西方音乐史方向的研究生,她认为更多着重于历史上的“追根溯源”,其中很重要的一个原因是,哪怕是现代音乐,在灵感来源、音乐素材、创作手法等都和古典音乐、传统音乐密不可分。关于学科的发展动向,她认为音乐学的分析正在回归到“感性”的层面,无论是分析还是音乐创作,都增加了对人的“感性”的研究与认识。
    秦键(攻读电子音乐作曲专业):发言主题为“创作中的感性与理性”,他以工科出身的背景,结合他音乐创作的经验进行总结,他认为音乐创作的出发点还是以感性为主,所以四大件等理论可以教可以学,教得会也学得会,但是作曲这个活动本身具有一种行为的特征,因为这种特征使得教会学生“创作”,教好学生“创作”,成为了难题。而关于现代音乐,他举了国内一些作曲家创作的例子,比如何训田创立了一种率制,称为任意率,再用这种率制进行创作,饶有新意;他认为音高系统已经走到了尽头,作曲家应该涉足多方面的领域,为自己的创作提供新的手法和灵感。
    郑伊洋(攻读中国近现代音乐史专业):发言主题为“音乐分析的新方向”,她就魏德邦同学关于“音乐史”的问题进行了一些解释——学术界对于音乐史的划分一直存有争议,换言之只要你能提供足够的证据来支撑你划分音乐史的方式,就成立,也就是说只要划分的方式符合逻辑符合科学,怎么划分都可以。其次,对于现代音乐的研究现在也不仅仅局限在西方音乐、主流音乐,比如音乐人类学就从自身特有的视角出发,提出了城市音乐人类学,其中就认为非主流的音乐、文化也是非常重要的史实,也必须要进行关注与研究。比如爵士乐的流传,要看到这个乐种背后蕴含的民族性。而关于音乐分析,现在也有一些新的观点产生,比如认为音乐分析必须与人文等因素进行结合。
    秦淮(攻读音乐课程与教学专业):发言主题为“新时代的音乐教育”,他介绍了自身的学科特点,认为无论是推广现代音乐还是古典音乐,都必须要考虑方法的设计,考虑受众面的年龄层次、知识水平不同的情况;比如向小朋友介绍古典音乐,就可以针对儿童的心理特点,结合图形、符号来讲解音乐。奥尔夫的教学法在这方面做得很好,“体态律动”至今在儿童教学方面很起作用。其次,要懂得利用营销中一些比较科学的方式来对学科、对专业进行推广。比如葫芦丝这个乐器就是结合了营销的方式,集中培训一批老师,这批老师回到自己的学校再教学生,一下就打开了局面。最后,心理学也是一个重要的学科,音乐教育的设计必须要更多地从心理学当中寻找灵感,在这方面的还可以有很大得作为,还有很长的路要走,还有很远的路可以走。
    李楠(攻读民族唱法演唱专业):发言主题为“民族声乐唱法之路”,她认为中国现在对于自己的传统仍然关注得不够,中国的民歌、戏曲,是音乐创作音乐表演的重要的来源,民歌与戏曲饱含着中国传统的美,是不可以被丢掉的。正如同歌剧之于意大利,那些经典曲目至今在意大利仍然常演不衰,场面火爆。另外她认为国内对于民族声乐的关注也不够,民族声乐自身的魅力相当丰富,每个歌手出来的声音都会不一样,都有其自身的特点与魅力,如果不对这种现象进行研究与把握,是很难写出好的民族声乐的作品的。
    曾海韵(攻读电子音乐作曲专业):发言主题为“理论与市场的结合”,提出在社会实践中应该如何掌握理论并应用理论的一些设想。他认为教科书上提供的理论很丰富,必须要通过与理论相结合的创作,才能带来创新。比如运用序列音乐、多层节拍、微分音、音程的分层控制等理论,可以创作出很有新意的音乐作品,能给听众带来新奇的音响。而且创作风格要灵活,针对不同的听众要有不同的出发点,比如美国电影的配乐,你能在一部电影里听到同一个作曲家写出很多种不同风格音乐片段,这对作曲家的功底要求是很高的。“掌握理论——应用理论”是一个过程,这其中就是要不断地创作,以此来不断完善自己。
    接下来是自由讨论,各方向的同学纷纷各抒己见,围绕上述发言进行了充分的意见交流。由于是开放式的讨论,活动最后在热烈的气氛中结束。同学们意犹未尽,感到受益良多,认为通过这种交流活动开阔了知识视野,锻炼了多角度看待问题的能力,对创作、表演、研究都有很大的促进。(供稿/曾海韵)